特定场景、参与式剧场作品

Site-specificParticipatoryTheatre

主办单位丨南山区委宣传部、

南山区文化广电旅游体育局

联合发起方

深圳市万科发展有限公司

深圳市前沿艺穗艺术中心

出品制作丨炭叹工作室+四度立方

联合制作丨武汉国际文体发展有限公司

导演/剧构丨炭叹

制作人丨龙淼渊

声音设计丨李劲松

「SpaceArk」是由艺术家炭叹发起的系列作品，是一个不断“生长”的、公共参与性的跨学科表演艺术项目。它以社会中的特定场景空间为舞台，以普通人的真实经历为素材，以幽默、科幻的视角来讨论今日人类的总体境况。

「SpaceArk_Day」这个为YAV艺术孵化项目量身打造的作品从年9月开始策划，原定于年1月1日演出，却因为疫情一次次延期。直到9月17日，在深圳搁浅将近一年后，飞船终于升空了。至演出当晚，它已在地球上停留了天。在这个日日夜夜里，它吸引了30多位来自世界各地的“宇航员”，在这艘宇宙方舟上一起创作、学习与疗愈。最终，其中的20位用表演共创了一个完整宇宙。

剧情梗概

一艘代号「SpaceArk」的宇宙飞船于年1月23日降落地球，坐标中国武汉，并迅速分身到世界的每一个角落，至今没有离开。它带来的外太空细菌在一瞬间改变了地球上每个人和动物的生活。有一些人登上了飞船，成为了第一批、也许也是最后一批选择自己是否要离开地球的人。但是，飞船上的人们不再享有三维空间生物的线性时间，而陷入了无限的失序和漂浮；他们每人都进入了一个独立的宇宙，无法触碰其他同类。日复一日的随机性、数字化进程中，他们都没有意识到，自己在一点点地改变……

飞船的无数个分身可以“变身”成任何一种形体。在深圳南头古城，它是一栋6层的办公楼（if工厂/IdeaFactory）。

演出现场的if工厂大楼

当办公楼繁忙的工作灯暂时熄灭，舞台灯光为这些普通人亮起——他们在窗口中现身，表现自己与家人在一次次隔离中的真实故事、情绪——有的令人啼笑皆非，有的让人感概万千……年轻人从窗口看着未来；老年人从窗口回顾往昔；外国人从窗口望向世界。

主要特色

1.人人都是艺术家

演员全部面向公众征集而来，包括大楼里上班的白领、街区的保安、卖水果的商贩等，年龄跨度从3岁到70岁。而剧本全部由他们的真实经历改编。

年8月部分演职员合影

2.特定场域的视觉呈现

表演在办公楼的三层走廊中上演，由现成的建筑结构区隔开了18个窗口，观众在楼下仰望一个个窗口中的表演。每个窗口中，上演着一个人或一家人的故事。他们有时各自隔绝，仿佛从不知道邻居的存在；有时又产生关联，让人看到一整栋大楼、或是社区的全貌。

3.使用可循环材料

以公众参与性工作坊的方式，用各类回收垃圾给演员制作了12套“后人类”的服装。当演员们穿上这些服装，意味着他们已完成新一阶段进化——他们终于能走下楼，重新与邻居们相聚、以及与观众们互动，但他们已和病毒融为一体，变成新的人类形态。

4.互动与随机

作品打破了常规的“线性时间”和“作者中心制”——艺术家将表演段落按红、黄、绿三种颜色编号，观众也被随机抽取的红、黄、绿码分为三部分，而整场演出的最终顺序由“绿码观众”决定。他们通过一个原创数字程序来选择剧情顺序——程序界面上哪个窗口亮灯，这个窗口的演员就开始表演。这样的设定意在荒诞地表达当下人们“不由自主”、“无法计划”的状况，将生活的无序视觉化、游戏化。

程序设计：王飞

演出之前，观众从一个“宝盒”中抽取“船票”——背面是绿码、黄码、红码。观众随机抽到不同颜色