整个世界经历了困难重重的一年，原本应在年夏季举办的奥运会也延迟了一年。

日本政府在巨大的压力和反对声中，还是坚持在年7月23日点燃奥运圣火。但遗憾的是，由于疫情，日本禁止外国游客入境，届时将只有少数日本本地人能到现场观看比赛，感受由建筑师隈研吾设计的奥运场馆——新国立竞技场。

在年日本征集奥运场馆设计方案时，原本胜出的是扎哈·哈迪德的方案，但是，日本民众和知名设计师们普遍对扎哈的方案有意见，认为这栋主场馆花费巨大，而且建筑显得和当地的环境格格不入，大师矶崎新批评它是“一只等待日本沉没时把握机会逃生的乌龟”。

无奈，日本政府只得更换方案，隈研吾和他的团队只花了两个月的时间就交出了以“生命之树”为主题的方案，并一举中标。

扎哈被毙掉的方案（图源：Archdaily）

隈研吾的“生命之树”方案（图源：Archdaily）

隈研吾采用了大量的木材，以突显日本的传统。建筑外墙使用杉木，屋顶的支撑结构使用落叶松，这两种木材在日本当地就可以取得，大大降低了运输过程中的碳排放量。

隈研吾还摒弃了建造巨大地标建筑的想法，特意将场馆的高度降低，以减少建筑带来的压迫感，还在场馆的每一层都种了绿植，突显对生态环境的重视，也希望场馆能融入到周围葱绿苍翠的树林之中。

隈研吾表示，对奥运场馆设计他觉得令他最骄傲的两件事，一是场馆不用加装任何空调设备，二是场馆拥有可以让民众亲近的空间与散步步道，在奥运会结束后，大家仍可以享受这个空间。

年，在这样一位秉持环保、自然建筑理念的建筑师设计的场馆里重启奥运会，想必会给我们带来更多关于生命的思考。

日本上一次举办奥运会还是在年，正是在那年，只有10岁的隈研吾看到了建筑大师丹下健三设计的代代木国立体育馆，场馆的屋顶是采用高张力缆索构建的悬索结构，外部造型像贝壳一样奇特，正是这座令人惊奇的建筑，激发了小隈研吾想成为建筑师的渴望。

代代木国立体育馆（图源：百度百科）

50多年后，隈研吾成为东京奥运会场馆的主设计师，终于圆了自己的梦，也证明了他多年来探索的“负建筑”理念的成功。

隈研吾解说奥运会的主竞技场（图源：IDEAT理想家）

建筑师隈研吾：

曾被逐出日本建筑圈，走过人生低谷后，发现了“弱”的美好

今天，67岁的隈研吾可谓是全世界最知名的建筑师之一，隔三差五就能听到他的某个新作又火了的消息，好像全世界每个角落都有隈研吾的设计，出道30余年，他拿了建筑圈无数重磅奖项。

隈研吾一直秉承人性化、自然环保、低碳生态、多元化设计的理念，旗帜鲜明地反对现代化的混凝土建筑，也曾发出“21世纪不需要摩天大楼”的宣言。

（图源：wikimedia）

隈研吾建筑理念的转变，源于一次重大的事业挫折。年，隈研吾刚刚成立自己的事务所，就做了一个“毁灭性”的项目。

当时的日本正处于泡沫经济的繁荣期，很多建筑都追求新奇特异，呈现过渡表现的趋势，隈研吾也不例外。年，隈研吾设计了后现代派的M2大厦，建筑造型突兀，杂糅了各种建筑风格、材料。

M2大厦（图源：flickr）

M2大厦落成后，差评如潮，加之经济泡沫破裂，初出茅庐的隈研吾几乎被“逐出”了日本建筑圈，12年里都没有接到一个东京的工程项目。

在这段蛰伏的岁月里，隈研吾并没闲着，他选择了默默积蓄实力，并对当代的建筑进行思考。他远离都市，回归乡村，和不同的匠人探讨建筑材料的运用。

经历了反思之后，隈研吾认为，混凝土统一了当今全球的建筑，但多样的场所、多样的大自然，被混凝土这一单一技术破坏了，庞大的混凝土建筑，更使得地球资源日渐枯竭。

于是，隈研吾开始思考一种不刻意追求象征意义、视觉冲击力的建筑模式，在他的建筑实践当中，贯彻与自然连接的建筑思想，形成了包括“负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑”等一系列独特的建筑理念。

隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，不能为了追求视觉的刺激去做建筑，不然势必会破坏环境的和谐。

隈研吾作品：中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：Archdaily）

隈研吾作品：根津美术馆（图源：Archdaily）

隈研吾作品：明治神宫博物馆（图源：Archdaily）

“让建筑消失”的三个招式

别的设计师都希望彰显自己的个性，隈研吾却希望让自己的建筑“不被看见”，为此他尝试了种种手段，为的都是消除建筑这一巨大造型体所造成的与环境的割裂感。

1.建筑的“栅格化”“粒子化”

隈研吾建筑中“栅格”被多次使用，并成为其个人建筑风格的象征。

最初使用“栅格”这个概念是在“水/玻璃”项目中，用栅格的屋顶调节阳光，把阳光分割成细碎的光斑，使自然光能够柔和地打到水面上。

水/玻璃”项目（图源：筑龙网）

在广重美术馆中，墙面处理也运用了杉木条的栅格化排列手法，达到了像浮世绘绘画作品中雨丝一样的效果。隈研吾将杉树这种木材加工得细且柔软，如骤雨一般朦胧，分不清是自然还是人工。

浮世绘《大桥骤雨》（图源：雅昌艺术网）

广重美术馆（图源：谷德设计网）

广重美术馆（图源：谷德设计网）

“微粒建筑”的思想最初体现在石材博物馆的设计中。隈研吾对石材进行了粒子化的处理，让石材以同样的尺寸、同样的间隔反复出现，呈现出跳跃的、如同乐谱一样的感觉，让墙面不再死气沉沉。

石材博物馆（图源：筑龙网）

石材博物馆（图源：筑龙网）

GC口腔科学博物馆，则是“栅格化”与“粒子化”思想的结合，整座建筑由根桧木棍搭建而成，隈研吾从鲁班锁获得灵感，没有使用任何胶水、钉子、螺丝，只用榫卯结构支撑起整栋建筑，这样的结构减轻了材料的沉重感，使建筑能融入到周围的自然环境中去。

GC口腔科学博物馆（图源：Archdaily）

2.材料实验

隈研吾的建筑的一个重要特点是多种材料的运用，他实验不同的材料，用能代替混凝土和钢铁的材料去设计房屋。在隈研吾的设计中，有对地方自然材料的运用，比如木、竹子、土、石头、稻秸草、砖、和纸等，也有对现代工业材料，比如玻璃、PC、塑料、铁等的运用，可谓相当多元化。

很多人了解隈研吾，都是从“长城脚下的竹屋”这个项目开始的，以竹子为材料，暗合了中国“竹林七贤”的故事，体现了背离城市，隐逸到竹林中去的核心价值观。建筑所采用的竹子规格并不统一，掺杂着许多微微变形的竹子，但这正是“万里长城生出”的味道，此举也大大降低了建筑的成本。

长城脚下的竹屋（图源：Archdaily）

长城脚下的竹屋（图源：Archdaily）

在安养寺木制阿弥陀如来坐像收藏设施的设计中，运用了自然素材——土，这一古老的建筑材料在远古时代就已经运用到房子的建造当中了，隈研吾尝试在混凝土结构框架的外部砌上土块，让自然素材换发生机。

安养寺木制阿弥陀如来坐像收藏设施（图源：